Herbier - natura zapisana w kolorze, fakturze i świetle
Herbier - natura zapisana w kolorze, fakturze i świetle
Nie każda tapeta inspirowana naturą musi przedstawiać ogród, las albo bukiet kwiatów. W kolekcji Herbier patrzymy na naturę z dużo bliższej perspektywy - interesują nas włókna, zasuszone rośliny, struktura drewna, przebarwienia i ślady pozostawione przez czas.
Herbier to kolekcja dla osób, które lubią motywy organiczne, ale szukają czegoś bardziej subtelnego niż klasyczna tapeta botaniczna. Roślinność pojawia się tutaj w formie cieni, odbitek i fragmentów kompozycji, czasem niemal całkowicie ustępując miejsca strukturze, światłu i kolorowi.
Efekt bardziej przypomina kartę starego zielnika, ręcznie barwiony papier albo fragment naturalnego materiału niż tradycyjny roślinny deseń.
Co wyróżnia kolekcję Herbier?
Przede wszystkim jej niedosłowność.
W niektórych projektach od razu zauważymy liście czy łodygi. W innych natura jest jedynie punktem wyjścia do stworzenia abstrakcyjnej powierzchni. Ważniejsza od samego kształtu rośliny staje się jej faktura, cień albo ślad.
Dużą rolę odgrywają również kolory. W kolekcji dominują odcienie ziemi: sepia, karmel, ochra, rdza, głębokie brązy, beże i przygaszona zieleń. Pojawiają się także czerń oraz miedziane akcenty.
To paleta, która dobrze odnajduje się w otoczeniu drewna, kamienia i naturalnych tkanin, ale jednocześnie potrafi stworzyć bardzo wyrazistą ścianę.
Jak natura została pokazana w poszczególnych wzorach?
Każdy mural interpretuje ją trochę inaczej.
W Bractee pierwszoplanową rolę odgrywają duże liście o miękkich, niemal transparentnych kształtach. Sarment jest znacznie delikatniejszy – jego smukłe łodygi i trawy tworzą lekki rytm na ścianie.
Sepale przywodzi na myśl zasuszone fragmenty roślin przechowywane pomiędzy kartami starego zielnika. Zupełnie inną atmosferę buduje Aigrette, gdzie roślinne sylwetki wyłaniają się z ciemnego, głębokiego tła.
W Songe jasne liście przypominają odbitkę lub fotograficzny negatyw, natomiast Tilleul wygląda tak, jakby kolejne warstwy roślin zostały ręcznie odciśnięte na papierze.
Motyw botaniczny nie jest więc w Herbier powtarzającym się ornamentem. Raz jest bardzo czytelny, innym razem pozostaje jedynie sugestią.
Czy Herbier to wyłącznie rośliny?
Zdecydowanie nie.
Jednym z ciekawszych kierunków kolekcji są wzory inspirowane naturalnymi powierzchniami i procesami.
Aulne tworzą charakterystyczne kręgi, które mogą kojarzyć się z przekrojem pnia drzewa, śladami nakładanej farby albo powierzchnią metalu zmienionego przez czas.
W Diaphane najważniejsze stają się przejścia pomiędzy karmelem, brązem i czernią. Kompozycja może przypominać światło widziane przez półprzezroczysty materiał.
Tannin wykorzystuje nieregularne przebarwienia i efekt patyny, dzięki czemu ściana wygląda niemal jak powierzchnia poddana naturalnemu starzeniu.
Są również projekty o bardziej krajobrazowym charakterze. Rhizome buduje kompozycję z poziomych warstw zieleni, ciemnego brązu, czerni i miedzianych przetarć, a Traverse może przywodzić na myśl zamglony las albo pejzaż widziany zza delikatnej tkaniny.
Herbier nie opowiada więc wyłącznie o roślinach. Opowiada o naturze poprzez kolor ziemi, strukturę drewna, włókna, światło, pigment i nieregularność powierzchni.
Z czym łączyć murale Herbier?
Najbardziej naturalnym kierunkiem są materiały, które mają własną wyraźną strukturę.
Drewno i fornir podkreślą ciepłe odcienie kolekcji. Len, wełna, rattan czy plecionki dobrze uzupełnią jej tekstylny charakter. Kamień i ceramika mogą natomiast stworzyć ciekawy kontrast dla delikatnych roślinnych form.
Przy ciemniejszych muralach warto wykorzystać także czarne detale, miedź lub stare złoto.
Herbier dobrze odnajduje się we wnętrzach japandi i boho, ale nie ograniczamy tej kolekcji do jednego stylu. Abstrakcyjne grafiki mogą pasować również do nowoczesnych apartamentów, loftów czy bardziej artystycznych aranżacji.
Możemy wykorzystać je w salonie lub sypialni, ale równie dobrze w jadalni, gabinecie, korytarzu czy dużym holu. Kolekcja sprawdzi się także w przestrzeniach komercyjnych – między innymi hotelach, restauracjach, recepcjach i showroomach.
Czy mural Herbier można dopasować do konkretnej ściany?
Tak. Projekty REVE przygotowujemy indywidualnie do wymiarów powierzchni, dlatego nie trzeba dopasowywać ściany do gotowego powtarzalnego wzoru.
Możemy pracować nad kadrem, rozmieszczeniem najważniejszych elementów kompozycji, skalą motywu, nasyceniem i kolorystyką.
Ma to znaczenie szczególnie wtedy, gdy na ścianie znajduje się łóżko, sofa, drzwi albo wysoka zabudowa. Główny element grafiki możemy umieścić tak, żeby pozostał widoczny również po urządzeniu wnętrza.
Mural nie musi też pokrywać całej powierzchni. Wybrane projekty można zamknąć w formie koła lub łuku albo wykorzystać wewnątrz ram wykonanych ze sztukaterii. W ten sposób grafika zaczyna pełnić rolę dużego obrazu.
Jak dobrać podłoże do grafiki Herbier?
W przypadku tej kolekcji materiał może bardzo mocno wpłynąć na końcowy efekt.
Ten sam projekt wydrukowany na powierzchni przypominającej płótno, beton, drobny piasek czy geometryczną strukturę będzie odbierany inaczej. Faktura zmienia sposób, w jaki widzimy światło, ciemniejsze partie grafiki oraz delikatne przejścia kolorystyczne.
Szczególnie interesujące połączenie tworzą projekty Herbier z podłożami inspirowanymi naturalnymi tkaninami.
Cotton wykorzystuje naturalną przędzę bawełnianą, Silk ma powierzchnię wykonaną z jedwabiu, natomiast Sisal wyróżnia się zdecydowanie bardziej widocznym włóknem i splotem.
Przy grafikach inspirowanych zielnikiem, papierem, zasuszonymi roślinami czy naturalnymi pigmentami podłoże może stać się kolejną warstwą projektu. Nie jest wtedy jedynie powierzchnią do druku - współtworzy wygląd całej ściany.
Dlaczego przed zamówieniem warto zobaczyć próbkę?
Ekran nie zawsze dobrze pokazuje różnice pomiędzy sepią, karmelem, ciepłym brązem czy przygaszoną zielenią. Jeszcze trudniej ocenić na nim strukturę wybranego materiału.
Dlatego przy wyborze muralu warto zobaczyć próbkę w pomieszczeniu, w którym ma zostać zamontowany.
Próbka REVE przedstawia zarówno całą kompozycję w pomniejszeniu, jak i jej fragment w rzeczywistej skali. Możemy więc ocenić wielkość elementów, szczegóły grafiki, rzeczywiste kolory oraz powierzchnię materiału.
Herbier - gdy inspiracją staje się ślad natury
Kolekcja Herbier pokazuje naturę bez potrzeby jej dosłownego odwzorowywania. Czasami najważniejszy jest liść, innym razem jego cień. Gdzie indziej uwagę przyciąga struktura włókna, nieregularna warstwa pigmentu albo kolor przypominający papier, który przez lata przechowywano pomiędzy kartami książki.
Dzięki temu każdy z projektów może stać się zarówno mocnym elementem aranżacji, jak i spokojnym tłem dla drewna, kamienia, ceramiki i naturalnych tkanin.
To właśnie w tych detalach kryje się charakter Herbier - kolekcji, w której natura nie jest dekoracją dodaną do wnętrza, ale punktem wyjścia do zaprojektowania całej powierzchni ściany.
